Ramón Rivas seleccionado por la revista WORLD OF ART, en su número dedicado al “Arte Contemporáneo y Antiguos Maestros en el Mundo del Arte”

Revista World of Art, y varias páginas interiores en las que aparecen 
 las 11 obras publicadas de Ramón Rivas

Ramón Rivas seleccionado por la revista World of Art en su número dedicado a los Antiguos Maestros que tienen obras en los tres mejores museos del mundo, junto a los Artistas Contemporáneos más importantes.

La revista World of Art presenta un interesante número con el tema: “Arte contemporáneo y antiguos maestros en el mundo del arte”. En esta publicación, aparecen los artistas más prestigiosos que tienen sus obras en los tres Museos más importantes del mundo, como son; Museo Del Prado en Madrid, MoMA de NYC y el Solomon R. Guggenhein de NYC. En este número editorial incorporan artistas contemporáneos actuales en los que se encuentra el artista Ramón Rivas que presenta una muestra de sus obras, publicadas entre las páginas 190 y 193.

Mientras se confecciona la revista impresa, el editor adelanta la edición online, cuyo enlace es:

https://www.worldofartmagazine.com/WoA11/Contemporary-Art-and-Old-Masters.html

 (Las obras de Ramón Rivas están en las páginas 190, 191, 192 y 193).

También aparece en este número, La Bienal de Shanghai junto a muchos de los artistas más importantes que definen ideas, alternativas y posibilidades en el arte en el sentido más contemporáneo. También, ensayos de Achille Bonito Oliva, crítico de arte e historiador del arte contemporáneo, uno de los críticos y curadores de arte más importantes de los siglos XX y XXI.

En el siguiente listado están todos artistas, cuyo arte se aparece en esta publicación.

Arte de:

Abraham Dayan, Adam Pendleton, Adela Ginés y Ortiz, Ahmed Morsi, Ai-Wen Wu Kratz, Aki Inomata, Alain Rousseau, Alberto Baraya, Alexander Calder, Alexander Groves, Aline Pouget, Alla Preobrazhenska-Ronikier, Amanda Williams, Andre Rusu, Andrea E. Sroka, Andy Warhol, Anna Martine Whitehead, Annick Collet, Antonio Fillol Granell, Astrida Neimanis, Aunty Rhonda Dixon-Grovenor, Azusa Murakami, Baldomero Gili y Roig, Barbara Pazzaglia, Benito Mayor Vallejo, Bosch, Britta Ortiz, Cao Minghao, Carla Kleekamp Ferdinandus, Carlos Casas, Carlos Verger Fioretti, Carol Carpenter, Cecilia Vicuna, Chan Suk On, Chen Jianjun, Clare Britton, Dai Chenlian, Dalia Blauensteiner, Derwin Leiva, Diana Marschall, Diane Holland Grunberg, Diego Velázquez, DnA, Dorothea Van De Winkel, Duygu Kivanc, Durero, Eduardo Rosales, El Greco, Elena Brockmann de Llanos, Ellsworth Kelly, Emie Morissette, Erna Klaus, Erica Fromme, Bartolomé E. Murillo, Etel Adnan, Feliciano Centurión, Felipe Mercadal Borghetti, Fra Angelico, Ga brielle L'Hirondelle Hill, Gego (Gertrud Goldschmidt), Goya, Gregg Bordowitz, Gro Folkan, Halas y Batchelor, Hanna Scheriau, Heather Phillipson, Howard Harris, Huang Siyao, Hylozoic / Desires, Ibiye Camp, Ignacio Montano, Igor Nelubovich, Infanta Catherine Francisco Pradilla y Ortiz, Istook Smajs Muni, Jackson Pollock, Jean Jacques Porret, Jenni Souter, Joaquín Espalter y Rull, John Trinh, Jorge A. Colombo March, Jorge Rigamonti, Joseph's Chastity Antonio del Castillo, Joseph E. Yoakum, Joseph Virgone , Josip Rubes, José de Ribera, Juan Canals, Juan de Flandes, Juan van der Hamen y León, Julia Alcayde y Montoya, Karel Witt, Karen HØjsgård Nielsen, Kirsi Porrassalmi, Kurt Schwitters, Larz Eldbåge, Lawrence Lek, Lidy De Brouwer, Madame Anselma (Alejandrina Gessler de Lacroix), Mae Jeon, Marceliano Santa María Sedano, Maren Hassinger, Margaret Bourke-White, Maria Teresa Guala, Marianne Mylonas-Svikovsky (Marlo), Marina Albornoz, Mario Cobàs (Mario Carchini), Mariojosé Angeles, Marta Dimitre scu, María Luisa de la Riva y Callol de Muñoz, María Roësset Mosquera, Meriem Bennani, Michele Macchia, Mimmo Paladino, Misa Aihara, Monica Michelotti, Moussa Salman, Neelon Crawford, Niki de Saint Phalle, Orna Adoram, Oto Rimele, Pablo Picasso , Pan Daijing, Patricia Karen Gagic, Patricia Noemi Queiruga, Paul Cézanne, Paul Ygartua, Pedro Sáenz Sáenz, Petru Russu, Plácido Francés y Pascual, Qiu Zhen, Ragnar Kjartansson, Ramón Rivas, Raphael, Raya Grinberg, Rembrandt, Renate Merzinger-Ple , Richard Serra, Robert Morris, Rogier van der Weyden, Rubens, Salt Beyolu, Sandra Gottlieb, Sarah Charlesworth, Shigeko Kubota, Sinikka Elfving, Sophie Taeuber-Arp, Sun Xiaoxing, Tabita Rézaire, Terry Golletz, Tiziano, Tong Wenmin, Tony Smith , Torkwase Dyson, Vasily Kandinsky, Vito Acconci, Wendy Cohen, Wiegen den Uyl, Wu Tsang, Yto Barrada, Zadie Xa, Zhao Kunfang, Zoltan Zsako.

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Ramón Rivas, creador del Rivismo, finalista en el GLOBAL ART AWARDS 2021 de Tokio

La Obra "Drones-Art in Space", de Ramón Rivas, finalista en el
Global Art Awards 2021, celebrado en Tokio

La obra titulada: “Drones-Art in Space” de Ramón Rivas ha sido elegida como FINALISTA del Global Art Awards 2021 que se celebra en Tokio.

El anuncio de los ganadores de cada categoría se realizará el 9 de Octubre de 2021, en un acto en paralelo con la Feria Internacional de Arte de Tokio.

Pueden ver todos los finalistas en el siguiente enlace:

https://www.theglobalartawards.com/finalists-2021

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Ramón Rivas, de nuevo, en el Libro TOP 10 de los Artistas Contemporáneos actuales

El Libro TOP 10 Contemporary Artists - Volumen IV y algunas de las 26 páginas

 con obras de Ramón Rivas (Rivismo / Spain) 

Ramón Rivas ha sido elegido, de nuevo, entre los 10 mejores artistas contemporáneos del arte actual

LOS 10 MEJORES ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS - VOLUMEN IV. Recoge a los artistas más representativos del arte contemporáneo actual.

Es un libro de arte de calidad de Museo con 10 ARTISTAS que comparten, 24-26  páginas completas cada uno. En estas páginas se conoce a los artistas y el trabajo que realizan dentro del arte contemporáneo.

Enlace del Libro Online:

TOP 10 Contemporary Artists - Volumen IV - 2021

https://www.mastersoftoday.com/eBooks/Top10Artists-vol4/Top10Artists-vol4.html

(Las obras de Ramón Rivas las pueden encontrar entre las páginas 62 a la 87)

El libro impreso se publicará en el último trimestre de 2021.

Se podrá localizar en Amazon

Especificaciones del libro:

Tapa dura 24,5x33,5 cm. | 9,6 "X 13,1" pulgadas, 300 páginas, impresión offset con calidad de museo en papel de arte de 200 gramos. La primera tirada de 25.000 copias. La versión electrónica del libro eBook se envía por correo electrónico a más de 120.000 recursos de arte, suscriptores y coleccionistas. La distribución se realiza a través de grandes mayoristas de libros y canales de comercio electrónico en las librerías estadounidenses e internacionalmente.

Distribución:

MoMA | Museum of Modern Art, Louvre Paris, National Gallery London, Guggenheim Museum, Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art Washington, D.C., Museo del Prado Madrid, New Museum, Victoria and Albert Museum London, Museum of Contemporary Art Los Angeles, Rijksmuseum Amsterdam, National Museum of Korea Seoul, MuCEM Marseille, National Museum of Scotland Edinburgh, Museum of Contemporary Art Chicago, Vatican Museum Rome, Musée National d'Art Moderne Paris, San Francisco Museum of Contemporary Art, National Gallery of Victoria Melbourne, British Museum London, State Hermitage Museum, St. Petersburg, Center Georges Pompidou Paris, National Palace Museum Taipei, Reina Sofía Madrid, Musée d'Orsay Paris, Museum of Contemporary Art Tokyo, Somerset House London, Tate Britain London, Tate Modern London, The National Art Center Tokyo, Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, National Portrait Gallery London, Shanghai Museum, Galleria degli Uffizi Florence, Moscow Kremlin, J. Paul Getty Museum Los Angeles, FAMSF San Francisco, Van Gogh Museum Amsterdam, Art Institute of Chicago, Saatchi Gallery London, Museum of Astan Quds Razavi Iran, Centro Cultural Banco do Brasil, National Galleries of Scotland Edinburgh, Deutsches Museum Munich, Grand Palais Paris, Tokyo National Museum, Tretyakov Gallery Moscow, Dalí Theatre and Museum Figueres Spain, Musée du quai Branly Paris, Doge's Palace Venice, Canadian Museum of History Gatineau, Australian Centre for the Moving Image Melbourne, Pergamon Museum Berlin, Galleria dell'Accademia Florence, Queensland Art Gallery/GoMA Brisbane, Mori Art Museum Tokyo, LACMA Los Angeles, SAAM/Renwick Gallery Washington, D.C., Institut Valencià d'Art Modern Valencia, Art Gallery of New South Wales Sydney, National Museum of Western Art Tokyo, Museum of Fine Arts Boston, Museo Soumaya Mexico City, National Art Museum of China Beijing, Kelvingrove Art Gallery and Museum Glasgow, Royal Academy of Arts London, Montreal Museum of Fine Arts, Museum of Liverpool, Israel Museum Jerusalem, Belvedere Vienna, Serpentine Galleries London, Neues Museum Berlin, Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo, Guggenheim Museum Bilbao, Guggenheim Museum Berlin, Guggenheim Museum Venice, Guggenheim Museum Las Vegas, Museu Picasso Barcelona, Musée de l'Orangerie Paris, MCA Australia Sydney, Art Gallery of Ontario Toronto, Museum of Fine Arts Houston, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Stedelijk Museum Amsterdam, National Gallery of Australia Canberra, Minneapolis Institute of Art, Palais de Tokyo Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Ullens Center for Contemporary Art Beijing, Seattle Art Museum, Royal Museums of Fine Arts of Belgium Brussels, Art Gallery of South Australia Adelaide, National Portrait Gallery Canberra, Louisiana Museum of Modern Art Humlebæk, MACBA Barcelona, National Gallery of Ireland Dublin, Philadelphia Museum of Art, Museu Nacional d'Art de Catalunya Barcelona, Tel Aviv Museum of Art, Detroit Institute of Arts, İstanbul Modern, Freer and Sackler Galleries Washington, D.C. and many more.

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Ramón Rivas, incluido en el Libro Art Folio 2021. Una colección seleccionada de los artistas más emocionantes del mundo

El Libro Art Folio 2021 y la página 56, en donde se publica la obra de Ramón Rivas

"Experiential Spawning in the Multiverse" / Mixed media - Rivismo / 195 x 195 cm.

Ramón Rivas ha sido elegido para participar en un libro cuyos artistas han sido seleccionados minuciosamente por profesionales del arte, y cuyo resultado ha sido conseguir una colección con los artistas más emocionantes del mundo

El trabajo seleccionado de Ramón Rivas y que aparece en la página 56, se titula: “Experiential Spawning in the Multiverse” / Mixed media - Rivismo / 195 x 195 cm.

En esta obra, el artista refleja su personal estilo, incorporando la filosofía y los conceptos del Rivismo.

Art Folio se venderá en el mercado masivo a través de todas las principales librerías, tiendas de regalos de museos y galerías de arte que venden libros. También se envían copias a muchas galerías de arte líderes, consultores de arte, curadores y coleccionistas de arte para maximizar la exposición de los artistas que aparecen en el libro.

Si desean más información sobre Art Folio, pulsen en el siguiente enlace:

https://www.artfolioannual.com/

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Ramón Rivas ha sido galardonado con el "Premio Internacional de Arte Collector's Vision"

Insignia y Certificado  del "Premio Internacional de Arte Collector's Vision",
 otorgado a Ramón Rivas

Ramón Rivas ha sido galardonado con el "Premio Internacional de Arte Collector's Vision".

Como complemento informativo, la revista Contemporary Art Curator, ha dedicado una página especial dedicada a los Premios. Los artistas galardonados aparecen con seis de sus obras y una entrevista.

Pueden ver la información dedicada a Ramón Rivas en este ENLACE

"La revista Contemporary Art Curator ha inaugurado con mucho orgullo el premio Collector's Vision International Art Award, que reconoce y alienta los logros sobresalientes y el potencial de los artistas de hoy, dondequiera que vivan y trabajen.

Contemporary Art Curator Magazine presenta el premio Collector's Vision International Art Award (Premio Internacional de Arte Collector's Vision.) a un artista que ha logrado una obra de gran importancia cultural.

El premio Collector's Vision International Art Award rinde homenaje a los artistas actuales que comparten su talento y herencia con el mundo.

Es un premio muy esperado presentado a los artistas más destacados y talentosos que trabajan en el mundo del arte ahora.

El ganador del premio Collector's Vision International Art Award obtiene prestigio, reconocimiento, credibilidad y conciencia internacional

El galardonado con el premio Collector's Vision International Art Award es elegido por un jurado internacional independiente formado por expertos del mundo del arte: propietarios de galerías, curadores, coleccionistas de arte y consultores de ferias de arte. El comité de selección del Collector's Vision International Art Award es un equipo de expertos que permanecen en el anonimato para preservar su independencia".

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Ramón Rivas, artista español y creador del Rivismo, ha recibido el Premio Internacional de Arte "Dante Alighieri"

 

Trofeo-Escultura del Premio Internacional Dante Alighieri. otorgado
a Ramón Rivas (Rivismo / España)

Ramón Rivas con su obra "Drones-Arte en el Espacio", ha recibido el "Premio Internacional Dante Alighieri".
Este premio se ha creado con motivo de celebrar el 700 aniversario de la muerte de Dante Alighieri. 

Un pequeño número de artistas ha tenido la oportunidad de recibir uno de los premios culturales más importantes.

Este Premio Internacional ha involucrado a pintores, escultores, fotógrafos, artistas digitales, que se han distinguido con su trabajo a lo largo de su carrera.

Curators of the Prize are Dr. Francesco Saverio Russo and Salvatore Russo.

Catálogo del Premio Internacional "DANTE ALIGHIERI"

y la página de la obra de Ramón Rivas

Muchos artistas del pasado han retratado al "gran poeta" Dante Alighieri.

“Gustave Doré, Andrea del Castagno, Henry Holiday, Giotto, Agnolo Bronzino, Raffaello Sanzio, Domenico di Michelino, Sandro Botticelli, William-Adolphe Bouguereau, Luca Signorelli, son solo algunos de los artistas que pintaron al poeta florentino.

Dante es considerado el padre de la lengua italiana; su fama se debe a la paternidad de la Comedia, que se hizo famosa como la Divina Comedia y universalmente considerada la obra más grande escrita en italiano y una de las más grandes obras maestras de la literatura mundial. Expresión de la cultura medieval, filtrada a través de la lírica del Dolce stil novo, la Comedia es también un vehículo alegórico de la salvación humana, que se concreta en tocar los dramas de los condenados, los dolores del purgatorio y las glorias celestiales, permitiendo a Dante ofrecer al lector una muestra representativa de la moral y la ética.

Importante lingüista, teórico político y filósofo, Dante se movió dentro del saber humano, marcando profundamente la literatura italiana de los siglos siguientes y la propia cultura occidental, tanto que fue apodado el "Poeta Supremo" o, por definición, el "Poeta". . Dante, cuyos restos se encuentran en la tumba de Rávena construida en 1780 por Camillo Morigia, se ha convertido en uno de los símbolos de Italia en el mundo, gracias al nombre del principal organismo de difusión de la lengua italiana, la Sociedad Dante Alighieri. .”

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Ramón Rivas, participa en la Revista SPOTLIGHT 22, con su obra titulada: “Pinceladas Experienciales en el Universo”.

 

Revista Spotlight 22, con la obra de Ramón Rivas: 

"Pinceladas Experienciales en el Universo" 

La Revista Spotlight, ha seleccionado excelentes artistas contemporáneos
de todo el mundo. Ofreciendo a los
amantes del arte una amplia variedad de
perspectivas, técnicas y enfoques del arte visual.

Ramón Rivas, participa en la Revista SPOTLIGHT 22, con una de sus obras titulada: “Pinceladas Experienciales en el Universo”. Pueden  visualizar la revista  y ver la obra de Ramón Rivas, (página 139), entrando en la publicación online, que se accede pulsando el enlace:

https://circle-arts.com/spotlight-22/

El número 22 de la revista Spotlight presenta una selección única de 148 notables artistas contemporáneos de todo el mundo. Según los objetivos de los editores, a través de las páginas de esta colección, se ofrece a los lectores que son amantes del arte, una amplia variedad de;  perspectivas, técnicas y enfoques del arte visual.

Esta revista se ha publicado en Francia por Circle Foundation Art Press.

Pueden ver más libros o revistas en los que interviene Ramón Rivas (Rivismo / España), pulsando:  VER

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Ramón Rivas, creador del Rivismo, ha sido galardonado con el "Premio Internacional DAVID MICHELANGELO"

 

Escultura del Premio Internacional "David Michelangelo", concedido a 
Ramón Rivas (Rivismo / España)

Con su Obra: “Beethoven & Gauss. Music + Science”, Ramón Rivas ha sido galardonado con el "Premio Internacional David Michelangelo".

    Este “Prestigioso” premio, se otorga a aquellos artistas que se hayan destacado por su investigación artística y estilística.

    Para la ocasión, fueron seleccionados, por Salvatore y Francesco Saverio Russo, algunos de los mejores artistas internacionales y contemporáneos que cumplían con los requisitos del premio.

    Por la importancia y talento del artista del Renacimiento Italiano; como pintor, escultor, arquitecto y poeta, este premio, certifica la calidad de los artistas seleccionados.

    Para conocer mejor a Michelangelo Buonarroti, los editores y curadores de este premio, incorporaron la siguiente información:

    “Miguel Ángel está considerado como el artista más famoso del Renacimiento italiano. Entre sus obras se encuentran las estatuas del "David" y la "Piedad" y los frescos de la Capilla Sixtina. El pintor, escultor, arquitecto y poeta Miguel Ángel Buonarroti es considerado uno de los artistas más talentosos del Renacimiento italiano, con obras que incluyen las estatuas de "David" y "Piedad" y las pinturas del techo de la Capilla Sixtina de Roma, incluyendo el "Juicio Final". Nacido en una familia de medios moderados en el negocio bancario, Miguel Ángel se convirtió en aprendiz de pintor antes de estudiar en los jardines de esculturas de la poderosa familia Medici. Lo que siguió fue una notable carrera como artista, reconocido en su tiempo por su virtuosismo artístico. El estilo distintivo de Miguel Ángel: una precisión muscular y realidad combinada con una belleza casi lírica. Dos esculturas en relieve que sobreviven, "Batalla de los Centauros" y "Virgen sentada en un escalón", son testamentos de su talento único a la tierna edad de 16 años. Aunque siempre se consideró florentino, Miguel Ángel vivió la mayor parte de su vida en Roma, donde murió a los 88 años.

    El 16 de agosto de 1501, los cónsules del Arte della Lana y de la Opera del Duomo de Florencia encargaron a Miguel Ángel una estatua del Rey David, para colocarla en uno de los contrafuertes exteriores situados en la zona del ábside de la catedral de Santa María del Fiore. Esta fue una hazaña sin precedentes en el arte del Renacimiento y que ya había sido intentada dos veces. El enorme bloque de mármol blanco destinado a la obra ya había sido esbozado, en efecto, primero por Agostino di Duccio en 1463-1464 y luego por Antonio Rossellino en 1476, pero luego había sido abandonado por ambos debido a las características no óptimas de la pieza, también porque había sido toscamente desbastado y esto limitaba las posibilidades de intervención. A pesar de las difíciles premisas, Miguel Ángel, poco más de veinticinco años, no se desanimó y, consciente del prestigio que le garantizaría el éxito, aceptó el reto, enfrentándose al bloque que se definió como "male abbozatum et sculptum". El comienzo de la obra se remonta al 9 de septiembre de 1501, cuando el artista probó la dureza del bloque desbastando el mismo con unos cuantos golpes de cincel. De hecho, se puso a trabajar el día 13. 

    El 14 de octubre, probablemente molestado por las miradas indiscretas de aquellos que querían ver al "gigante" trabajando, hizo construir una valla de tablas alrededor de su campo de trabajo. El sujeto habría sido representado desnudo, como otras estatuas religiosas del artista, y en una iconografía innovadora, sin la cabeza de Goliat al pie (presente según la tradición en el David de Donatello y en el de Verrocchio), por lo tanto ante el desafío mortal. Miguel Ángel estucó y cubrió las venas y tarolos de la estatua con mortero de cal, devolviendo a la superficie la suavidad típica de sus primeras esculturas. La ejecución debió de estar rodeada de un aura de misterio y de una ansiosa expectativa en los florentinos, conscientes de los éxitos romanos del artesano y curiosos por conocer el resultado de tan difícil prueba. En mayo de 1504 la estatua fue transportada a su emplazamiento definitivo, y luego trabajó allí durante tres años, creando una obra legendaria que contenía en su historia todas las premisas del mito: la enorme dificultad técnica, la innegable belleza del resultado y los numerosos acontecimientos que han marcado su historia.

    La comisión que debía elegir el lugar de exposición de la obra incluía, entre otros, a los famosos artistas activos en la ciudad: Sandro Botticelli, Filippino Lippi, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio y Giuliano da Sangallo, Simone del Pollaiolo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Francesco Granacci, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino. Desde su primera aparición, la estatua de David fue celebrada como la obra capaz de cambiar el gusto estético de su tiempo y de establecerse como una expresión ideal del Renacimiento, gracias a la aplicación del estudio anatómico para dar formas viriles poderosas y armoniosas a la imagen del desnudo heroico, cuya forma era la realización física, de un complejo conjunto de valores filosóficos y estéticos. Los florentinos se identificaron con el aspecto atlético y orgulloso del joven héroe, interpretándolo como una expresión de la fuerza y el poder de la propia ciudad en el momento de su máximo esplendor; para los partidarios de la República se convirtió en el símbolo de la victoria de la democracia sobre la tiranía ejercida anteriormente por la familia Médicis. El escultor recibió 400 florines”.

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